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Comment l'art numérique peut-il s'harmoniser avec le monde matériel pour créer une expérience artistique unique ?

ABYSSES & VETKURO - Vue d’exposition 2021

Je m'appelle Pascal HENNION. Au fil d'un parcours atypique, alliant une formation et une carrière professionnelle en informatique à l'exploration autodidacte des arts plastiques traditionnels, j'ai finalement plongé dans le monde captivant de la création picturale numérique il y a plus de dix ans.

Mon intérêt pour l'histoire de l'art m'a naturellement conduit à explorer les courants artistiques modernes, en particulier l'art abstrait. Les œuvres de pionniers tels que Wassily Kandinsky, Auguste Herbin, Georges Vasarely et Jean Dewasne ont captivé mon imagination. J'ai été fasciné par la manière dont ces artistes ont réussi à dépasser les frontières de la représentation figurative en utilisant des éléments géométriques et des compositions abstraites pour susciter des émotions intenses.

Création numérique - Vue d'atelier 2019

Démarche artistique ↑Retour au menu↑

Création de MONDOMAP - Vue d'atelier 2023

Mon approche artistique repose sur l'idée de créer un lien entre le monde numérique et le monde physique.

À une époque où les écrans prennent de plus en plus d'importance dans notre vie quotidienne, où les visuels se propagent rapidement sur les réseaux sociaux, et où la réalité virtuelle se répand, je choisis de prendre le contre-pied de cette tendance en matérialisant mes images.

À l'opposé de la réalité augmentée, qui ajoute du numérique à un espace physique, je veux apporter du tangible à mes créations numériques.

Face à l'influence croissante de la diffusion informatique et de sa vitesse de lecture, je propose plutôt une alternative qui incite à la contemplation et à la réflexion.

Je souhaite offrir aux spectateurs l'opportunité de prendre leur temps, d'observer attentivement et de s'immerger dans l'expérience artistique. L'informatique demeure un outil au service de ma vision, sans jamais devenir une finalité en soi.

Je commence par créer des images qui, grâce aux techniques mixtes de découpage, de modelage et d’assemblage, donneront naissance à mes œuvres en trois dimensions. Mon processus commence dans le domaine digital, mais il évolue progressivement vers la concrétisation physique de mes créations.

MONDOMAP (Impression sur papier marouflée sur support bois. 60x60 cm)

Évolution artistique ↑Retour au menu↑

Mon évolution artistique s'articule principalement autour du passage à la matérialisation de mes images numériques.

Lors de mes premières expositions, mes images étaient présentées sur des supports tels que la toile, l'Alu-Dibond ou le plexiglas. Malgré les retours positifs reçus, j'ai constaté qu'il persistait une impression de froideur et de reproductibilité, maintenant une distance entre l'œuvre et le visiteur.

Pour insuffler une touche de chaleur et d’unicité à mes créations, j’ai alors eu l’idée de les marier à des techniques et des matériaux plus traditionnels. Les effets de volume, de modelé, de textures et de reflets allaient jouer avec le regard des spectateurs.

Cette démarche a métamorphosé mes expositions en des expériences artistiques plus immersives et sensorielles.

Les visiteurs ont particulièrement apprécié cette matérialisation de mes images, transférées depuis leur origine virtuelle vers notre monde tangible. La réaction fréquemment observée a été un temps de scrutation plus important et une forte envie de toucher pour déterminer la part du réel et de l’illusion dans les reliefs. Ces retours positifs ont renforcé ma détermination à explorer encore davantage cette approche innovante.

Vues d’exposition, 2021, Musée de la Corbillière (Mer en Loir-et-Cher)

Je prévois de diversifier encore les supports, les techniques d'impression, et d'expérimenter l'ajout de différents éléments pour renforcer la matérialité de mes œuvres. L'utilisation de vidéos projetées est également une direction que je souhaite explorer pour accentuer l’immersion en ajoutant le mouvement. Mon objectif d’artiste est de progresser constamment, d'explorer de nouvelles voies, et de repousser les frontières de ma créativité.

Influences ↑Retour au menu↑

Mes sources d'influence artistique sont variées, englobant des domaines tels que la bande dessinée et la musique.

Ma pratique de la bande dessinée en tant que dessinateur et scénariste pendant de nombreuses années a profondément influencé ma démarche créative. Ce genre, caractérisé par son découpage narratif, a façonné ma manière d'aborder la fragmentation dans mes œuvres, apportant ainsi un dynamisme et une dimension narrative visuelle.

Par ailleurs, par sa construction basée sur la sérialité et la répétition, la musique exerce également une influence sur la création de mes images numériques. Dans l'écoute des œuvres de Steve Reich et de Jean-Michel Jarre, la musique m'inspire à explorer des motifs et des structures visuelles, ajoutant une dimension rythmique et mélodique à mes créations.

TURBULENCES (Impression sur toile. 100x100 cm)

INSPIRIA 1 (Impression sur papier marouflée sur toile. 30x30 cm)

Processus créatif / Création numérique ↑Retour au menu↑

Mon processus créatif se décompose en trois phases distinctes.

Tout commence par la création d'images numériques, sans idée préétablie de l'œuvre finale. J'utilise des logiciels informatiques en privilégiant ceux qui me laissent un fort contrôle créatif sans automatisation excessive. Je ne dessine ni ne peins, mais j’adopte une approche que j’appelle "fouille picturale" en l’expérimentant avec des photographies, des formes géométriques simples, et des dégradés de couleurs.

Je superpose et fusionne ces éléments pour créer de nouvelles couches d'images, cherchant des formes, des couleurs, des textures, ou des jeux de lumière qui m'inspirent, sans nécessairement viser la représentation figurative.

Étapes de création de VERDA-SAGOS

ARBORADIU

EKILIBRO

SUNSTRUKTUR

Étapes de création de INDIEN RÊVEUR

Je suis ouvert aux surprises et aux détours créatifs, ajustant les traitements des couches lorsque des motifs intéressants émergent. Tout au long du processus, je prends des notes comme dans une recette de cuisine. L'œuvre finale inclut non seulement l'image, mais aussi sa recette, me permettant de reprendre et d'explorer différentes directions à tout moment et la décliner en séries.

SENTINELLE / INDIEN RÊVEUR 2 / INDIEN RÊVEUR 3 / INDIEN RÊVEUR 4 / INDIEN RÊVEUR 5

Parmi les nombreuses images que je génère, seules quelques-unes sont choisies pour être matérialisées.

VETKURO (Impression sur papier puis marouflage sur support bois. 60x120 cm)

Processus créatif / Assemblage 3D ↑Retour au menu↑

La deuxième phase de mon processus consiste à étudier et structurer l'image pour qu'elle corresponde à l'œuvre matérielle finale souhaitée. Le travail préparatoire sur ordinateur déprendra de sa complexité : en polyptyque ou en une seule pièce, constituée de surfaces fragmentées ou homogènes, avec ou sans effets visuels colorimétriques et déformants. De cette phase découlera un plan précis de positionnement des fragments d’images aux dimensions conditionnées par la technique d’impression voulue.

CONFLUENCES-LUMINEUSE (Impressions sur Alu-Dibond montées sur structure en PLA. 60x60x13 cm)

Enfin, la troisième phase est celle de la matérialisation. Selon le type d’œuvre finale, plusieurs techniques principales sont mises en œuvre. La première implique des assemblages en trois dimensions. Les fragments d'images sont imprimés sur des plaques rigides d'Alu-Dibond puis assemblés sur une ossature appropriée pour créer du volume. Ces œuvres deviennent de véritables sculptures murales qui jouent avec la lumière, la dissimulation et les illusions d'optique.

RAMURES (Impressions sur Alu-Dibond montées sur structure en PLA. 60x60x15 cm)

Processus créatif / Collage 3D ↑Retour au menu↑

La deuxième technique repose sur le collage tridimensionnel en papier découpé. Les formes géométriques de l'image sont accentuées par un subtil jeu de profondeur résultant de l'application de couches successives de papiers imprimés.

LAMINADE 3 (Impressions sur papier aquarelle diluées, coupées et collées en reliefs. 20x20 cm hors cadre)

CHEVRON (Impressions sur papier aquarelle diluées, coupées et collées en reliefs. 25x25 cm hors cadre)

Processus créatif / Modelage 3D ↑Retour au menu↑

La troisième technique est celle du papier marouflé. Elle débute par la création de reliefs modelés avec différents matériaux pour créer les formes et textures sur le support. Les impressions rendues malléables par la colle les recouvrent alors comme une peau texturée que l'application de vernis à effets solidifie et enrichit de reflets.

FROSTASONG (Impression sur papier puis marouflage sur support bois. 60x60 cm)

Conclusion ↑Retour au menu↑

BRILARONDO (Impression sur papier puis marouflage sur support bois. 36x36 cm)

En conclusion, ma démarche artistique s'articule autour de l'idée de créer un équilibre harmonieux entre le monde numérique et le monde matériel.

Au lieu de critiquer l'influence croissante de la technologie ou de l'exclure au profit des techniques traditionnelles, j'ai choisi de proposer une alternative qui les fusionne harmonieusement.

Mon objectif est d'offrir aux spectateurs une expérience artistique qui incite à la contemplation et à la réflexion.

Mon travail vise à créer des œuvres qui sont à la fois tangibles et imprégnées de la créativité numérique, offrant ainsi une expérience visuelle et émotionnelle unique.

ABYSSES (Impressions sur Alu-Dibond montées sur structure en PLA. 94x94x10 cm)